Apporter de la mode au point en Asie

Emerging Asian capitale de la mode de Singapour a récemment été l'hôte de la Bourse de mode asiatique 3ème, un abonnement annuel d'une semaine une série d'événements qui ont réuni certaines des personnalités les plus influentes de l'industrie de la mode: Nicola Formichetti, directeur créatif de Mugler, Daniel Saynt, de la mode influente blogueuse, directeur du marketing de Rebecca Minkoff et chef de la direction de www.socialyte.com; Nobuyuki Ota, directeur général exécutif et chef de la stratégie MD de Matsuya, Japon; Ravi Thakran, président du groupe de LVMH pour le Sud, du Sud-Est et en Asie occidentale; Sarah Curran, chef de la direction de MyWardrobe.com, une entreprise de mode très réussi de détail en ligne; Andrea Bonardi, président de la Chambre de commerce italienne-Singapour et directeur général pour l'Asie-Pacifique de La Perla; designers de mode Roland Mouret et Zac Posen, pour n'en nommer que quelques-uns.

  Organisé par le Singapore Tourism Board et tenue dans et autour de la ville de Singapour, Asie Mode Exchange fournit une plate-forme globale pour promouvoir quatre secteurs vitaux dans le développement de l'industrie de la mode: le commerce via le développement des talents Blueprint, par l'intermédiaire d'Audi étoile Création, conférences d'affaires par l'intermédiaire Asie Fashion Sommet et la sensibilisation des consommateurs par l'intermédiaire de Singapour Audi Fashion Festival.

"Nous espérons atteindre deux résultats clés à la Bourse de mode asiatique - créer un plus grand buzz et la sensibilisation de l'industrie de la mode, localement et à l'étranger, et une collaboration plus étroite entre les différentes agences gouvernementales et le secteur privé en vue d'un objectif commun», explique Sherina Chan, Singapour directeur du tourisme pour le territoire de la régie des Philippines et Brunei.

De Lady Gaga Pour Mugler

D'abord après notre arrivée, et un délicieux déjeuner à la chinoise moderne, Paradise Goût superbement conçu à l'ION Orchard a été la Conférence Audi Fashion Festival de rencontrer Nicola Formichetti, directeur créatif de Mugler. Animée par la mode commentateur Colin McDowell à l'Art Gallery ION, la conférence de presse informelle a donné aux médias une rencontre de près et personnels avec Nicola. Apparemment timide et enfantin à la recherche très (mais il est clair tonique et défini) dans son T-shirt et jean accoutrement, Nicola a parlé de son voyage de mode de grandir à Tokyo et Rome à son «baptême du feu de la mode" à Londres et sa rencontre fortuite avec Lady Gaga, une équipe créative-up qui est devenu l'une des collaborations les plus célèbres et couronnée de succès (si ce n'est pas quelque peu controversé) de la musique et l'histoire de la mode.

 Désireux d'avoir une société privée en tête-à-tête avec Nicola avant la sécurité lui escamoté, Je me dirigeai vers lui et lui demanda, "Parlez-vous japonais?" Après que j'ai découvert que sa mère était japonaise. A quoi il répondit: «Bien sûr, il est en fait ma première langue." "Watashi mo, Nihonggo hanaseru pas (moi aussi, je peux parler en japonais)," Je lui ai dit avec enthousiasme. Trouver le brise-glace ultime, nous avons ensuite procédé à discuter en japonais et en italien, en lui disant que mon mari était aussi l'italien. Pas du genre à gaspiller une occasion, j'ai demandé si nous pouvions avoir une photo prise avec lui. Il courageusement posé avec moi, Daryl Chang, directrice de la mode du magazine Aperçu, et Paul Herrera de la Fashion Institute des Philippines. Sentant la chance était de mon côté je suis allé pour le tout et lui ai demandé si je pouvais lui donner un gros câlin parce que nous avons une affinité pour le Japon, l'Italie et de la mode. Sans se soucier de tous ses gestionnaires autour de lui, il lui tendit les deux bras, m'a embrassé sur les deux joues (style italien) et il m'a donné un gros câlin serré. "Tu sei bellisima (vous êtes très belle)," il m'a dit avant son départ pour se préparer pour le spectacle Mugler ce soir-là. Maintenant, c'est ce que j'appelle de près et personnel.

Mode Fabuleux On Parade

L'Audi Fashion Festival a ouvert avec le coeur-arrêt de Mugler automne / hiver 2012 collection. Assisté par Singapour qui est qui dans la mode et de la société, les médias de toute l'Asie et d'autres invités à la mode, le spectacle était Mugler un véritable régal pour les yeux. La collection de 22 pièces a été puissante, sublime et tout simplement exquis, chaque pièce était un clair tour de force en coupe de précision, de la confection d'experts, des détails minutieux et un style magistral et le design. Le spectacle était terminé en un clin d'œil, laissant le public voulant pour plus.

 Au cours des prochains jours, nous avons été traités à des présentations de mode à la Tente d'autres @ Orchard Ngee Ann City sur Orchard Road par va-et-venir des designers internationaux jeunes qui font des percées dans la mode, une marque de luxe à Singapour, première talent créatif à partir de plusieurs pays d'Asie , et une foule de créateurs de mode de Singapour se faire un nom pour eux-mêmes sur place.

 Le défilé de mode présenté avenir de la pré-printemps 2013 des collections de participants commerciaux Blueprint et designers Timo Weiland (New York), Yeojin Bae (Melbourne) et Esther Perbant (Berlin). Timo Weiland mis au travail ses sensibilités esthétiques personnelles dans un format facile, prêt-à-porter à volants, des pièces girly avec une ambiance dynamique et jeune. Yeojin Bae du gras de couleur dessins ont été perfusés avec une élégance nerveuse et une netteté remarquable adaptation, ce qui reflète à sa manière la plus chic. Esther alla Perbant minimaliste en utilisant du matériel simple avec des tissus plus épais aux couleurs solides et l'utilisation de panneaux de bois traités avec du métal pour créer un détaillant d'une d'une sorte d'avant-garde en haut.

Singapour est très propre marque de luxe Raoul a rendu hommage à l'ère des années 60, très Ye Ye Vonnel! Les couleurs audacieuses - solides, estampes frappantes, de l'or et l'argent mis en sourdine, dramatiques en noir et blanc dans les tissus de luxe - tous trouvé une place dans la fusion de simples, élégant et charmant un des morceaux, sépare, vestes et robes longues. Trés chic, mieux décrit l'automne de la marque / hiver 2012 collection.

Pour célébrer l'Audi étoile Création, le concours de mode annuel de design de la Bourse de mode asiatique, les gagnants 2011 pour la création d'étoiles Chen Zhi Gang (Chine), Tiang Boon Tieon (Malaisie) et Tsai Ming Hung (Singapour) ont montré leurs collections capsule après avoir terminé un programme de raccordement d'un an avec Raoul. J'ai particulièrement apprécié les vêtements Chen Zhi Gang, il a montré une vision claire dans son travail et fait preuve d'une interprétation visuelle sans compromis et de réflexion de ses desseins.

Quelques jeunes designers philippins ont participé à des compétitions passées, mais malheureusement, nous n'avions pas d'entrée pour cette année. L'inscription est facile, mais le soutien de l'industrie du design de mode philippine au présenter des candidats méritants chaque année est indispensable, sachant le talent incommensurable de le Philippin, je n'ai aucun doute l'un de nos jeunes designers peuvent gagner le prix en argent US $ 10.000 et un stage d'un an avec un label de mode à Singapour. Les lauréats de cette année étaient Roderic Wong (Chine), Ko Youngji (Corée du Sud) et Soravit Kaewkamon (Thaïlande).

Dernier point mais non le moindre, nous avons regardé la vitrine de Singapour Designers avec Alfie Leong (ASP), Nicholas Wong (samedi) et Kenny Lim et Andrew Loh (dépression). La collection a été une révélation et une confirmation du rôle naissant de Singapour en tant que capitale de la mode du Sud-Est de l'Asie. Avec très individuelle et unique sur la mode et le design, les trois labels jouissent d'une très fidèle suivante parmi les Singapouriens et sont «étoiles» dans leur propre droit.

Zac Posen et Roland Mouret fermé le Festival de la Mode Audi.

                           Les acheteurs Beckon

Désireux de savoir qui est le nom suivant dans la mode pourrait être? Ne cherchez pas plus loin que à Singapour à la foire commerciale Plan. Tenue au Suntec Singapore, Blueprint est un point d'accès unique de la mode du commerce Est-Ouest d'échange créé pour lancer la carrière de mode de talents dans la mode masculine et dames, de la conception des accessoires, y compris des bijoux, des chaussures et des sacs à l'échelle internationale. Cette année, plus de 100 internationaux et asiatiques des marques de créateurs émergents de Berlin, Hong Kong, Manille, Singapour, Jakarta, Londres, Kuala Lumpur, New York, Paris, Séoul, République Dominicaine, la Suède et de Tokyo ont montré leur pré-printemps 2013 à plus de collections 250 acheteurs provenant d'une large section de magasins internationaux. Notre propre Amina Aranaz-Alunan, Vania Romanoff et Maggie Wilson-Consunji (maillots de bain Wanderlust) ont participé et ont présenté leurs dernières créations.

Formaté un Fame LA, notre propre exposition annuelle de conception de maison, Blueprint permet aux acheteurs d'interagir avec les concepteurs et d'inspecter les produits de première main. Les femmes et les vêtements pour hommes a dominé le salon avec des accessoires qui viennent en deuxième position. Le lieu était rempli d'une énergie créatrice et le talent, et il sera une aubaine pour notre industrie de la mode d'avoir les designers ont plus philippins participer à de futures foires commerciales Blueprint.

J'ai obtenu Une histoire à raconter: de l'aspiration à l'Association

Le sommet de deux jours mode asiatique au Raffles City Convention Centre à condition très engageant les interactions entre les panélistes et les participants sur des sujets pertinents comme la mode: «Comment les nouvelles technologies transforment l'expérience en magasin», «Inside the Mind d'un acheteur", "style de vie Commerce de détail »,« Taking Off en Asie: Où, Quoi, Comment? "et" l'expérience de magasinage totale:. Six idées pour aujourd'hui et pour demain sur les ventes Stimuler Stratégies pour Internet et Mobile Commerce de détail "

De tous les bavardages, la conversation et les échanges que j'ai entendu à la tribune, les mots de Daniel Saynt, fondateur de la mode indépendant, un réseau efficace et puissant en ligne avec 5,4 millions suivant la consommation (dont il a depuis vendu), se répercutait avec moi.

Actuellement, le consultant en marketing chef de Rebecca Minkoff et chef de la direction de www.socialyte.com, Saynt est l'une des voix les plus influentes de la mode dans le monde numérique, il a parlé de la relation entre la consommation et de la technologie et comment blogging restera un moyen essentiel et populaire pour les gens de se tenir au courant de la mode. Mais les blogueurs être averti, at-il ajouté. «Les blogueurs devront trouver un moyen de se connecter avec leurs partisans à un niveau plus personnel et émotionnel, ils doivent être en mesure de raconter une histoire sur un produit que l'acheteur potentiel peut associer à aspirer plutôt que d'avoir. Les blogueurs ne peuvent plus simplement dire à leurs disciples d'acheter simplement parce qu'ils utilisent ou recommandent un produit ou parce que certains personnalité célèbre est l'utilisation ou l'approuvant, il ne s'agit plus seulement d'avoir rangée de sièges avant aux salons de la Fashion Week, "explique t-il. Les marées se tournent, les gens ne veulent plus être comme quelqu'un d'autre, ils veulent être eux-mêmes et cultiver leur propre goût en fonction de leurs modes de vie propres. Les consommateurs sont plus attentives à la personnalité des blogueurs eux-mêmes et de la substance derrière les produits qu'ils bloguer. «Quand cette attitude prend racine, il y aura un changement d'influence parmi les blogueurs de mode dans la demande d'aujourd'hui, la vérité se dit à certains d'entre eux vont disparaître", at-il dit question d'un ton neutre.

"Facebook, Twitter et Instagram sera en tête du peloton à la mode les tendances de sensibilisation et les entreprises qui n'utilisent pas ces médias sociaux vont souffrir énormément», a déclaré Saynt.

La Bourse de mode asiatique est un effort très louable de mettre en lumière la mode en Asie, en particulier puisque tout le monde cherche à étendre leurs activités en Asie d'aujourd'hui, la mode n'est pas résister. Donc, si vous êtes un concepteur, un acheteur, un consommateur, un blogueur ou juste un amant plaine de la mode, il est digne d'attention quelconque, sinon la totalité de la gamme change de mode asiatique des activités.

De classe mondiale philippine Conception

Notre groupe de quatre designers portait fièrement philippins à tous les asiatiques événements Exchange Mode; nous n'avons pas l'intention, il vient de se passer de cette façon. Entre Daryl Chang du magazine Aperçu, Suki Salvador du magazine Mega, Paul Herrera de la Fashion Institute of Philippines et moi-même, nous portions Jérôme Salaya Ang, Arnold Galang, Joey Samson, Ivarluski Aseron et Patrice Ramos-Diaz. Lors de la conférence de presse, Nicola Formichetti ne pouvait pas arrêter de regarder Suki Salvador Jérôme Salaya pull agrémenté d'Ang épingles de sûreté, il a finalement dit, "je l'aime!" Quand on lui a dit que nous étions tous en philippin conçu tenues. Lors des défilés de mode, les blogueurs et les photographes tenus de prendre des photos de nous - Philippin concepteur-plaqués et rayonnant de fierté. Un jour, j'espère que nous pourrons non seulement porter nos conceptions locales pour les spectacles, mais nous allons les regarder sur la piste lors du Festival Mode Audi.

Showgirl glamour au salon de chaussures Christian Louboutin à Londres

Un hologramme géant en 3D d'une danseuse burlesque accueilli les amateurs de chaussures, lundi dernier, lors d'une exposition ludique à Londres marque ses 20 ans depuis célèbre cordonnier français Christian Louboutin abord configurer boutique.

L'exposition au Design Museum de Londres propose des dizaines de créations du Français, beaucoup d'entre eux affichés sur un 17-mètres (56 pieds) version de la fameuse semelle rouge qui dispose de toutes les chaussures Louboutin.

Saisines de paillettes, volants et de plumes reflètent Louboutin long de la vie fascination showgirls, comme le fait un hologramme énorme d'un stylet scintillante qui se transforme en l'image sashaying du burlesque Dita Von Teese étoiles.

"J'ai été élevé dans un environnement très féminin," Louboutin lors d'une conférence de presse pour lancer l'exposition de 10 semaines. «J'ai eu trois sœurs, j'ai eu un père qui était à peine là-bas."

En conséquence, la 49-year-old dit, il a grandi avec «le plus grand amour et le plus grand respect pour les femmes".

Mais il a admis que ses talons célèbre imposants n'ont pas été conçus avec le confort à l'esprit.

«Je suis préoccupé par le confort et je sais qu'il est important", a déclaré Louboutin, vêtu d'une veste simple vérifié brun et le rouge.

"Mais je ne veux pas d'avoir évoqué que dans mes dessins. L'idée de quelqu'un qui dit 'Oh mon Dieu, comment il semble à l'aise ... »Il frissonne.

Mais se rappelant comment parisienne amis showgirl serait farcir leurs chaussures avec carpaccio de veau pour les rendre plus à l'aise, il a concédé que "souffrir pour être belle ne fonctionne pas".

"Il ne vous donne pas un beau sourire," at-il dit. "Le but avec ses talons aiguilles est de les rendre" aussi confortable que possible pour ce genre de chaussure ".

Le malaise ne met pas hors d'un hôte de fans de célébrités, y compris l'actrice Gwyneth Paltrow et Victoria Beckham, styliste et femme du football anglais David Beckham.

L'exposition emmène les visiteurs à travers le processus de conception, à partir de croquis à des prototypes à l'usine. Conceptions spirituelles Louboutin, dont certains sont affichés avec des verres grossissants pour permettre un examen plus approfondi, comprennent les chaussures comportant miniature Marie-Antoinette style perruques, talons aiguilles et fait entièrement à partir de plastique les yeux écarquillés.

Une maquette de son atelier de Paris, complète avec des chaussures éparpillées et des croquis, propose le trapèze à partir de laquelle il aime parfois à se balancer.

Une autre section met en lumière voyage d'inspiration dessins, y compris fourrées plates-formes du nom de la capitale mongole Oulan-Bator et une paire de talons aiguilles en soie chinoise.

Nell Trotter, un gestionnaire de communications Louboutin, a déclaré à l'AFP la marque a été des adeptes de plus en plus en Chine depuis l'ouverture d'une succursale à Beijing l'année dernière.

«Nous sommes extrêmement populaire en Chine, en particulier depuis le rouge est une telle couleur de la chance là-bas," dit-elle.

Louboutin est impliqué dans une querelle amère juridique avec son rival Yves Saint Laurent après la marque a lancé sa propre série avec des semelles rouges.

La société a lancé un costume millions de dollars contre YSL en Avril l'année dernière tiré de la violation du droit d'auteur, mais un tribunal de New York a statué en Août que YSL pourraient utiliser les semelles. Louboutin a fait appel contre la décision.

Pour les hommes, un nouveau regard pour le costume d'été

QUE période de l'année est à nos portes: la saison collant, quand le costume seul un homme peut s'enthousiasmer possède l'un des deux mots en face de lui: ". Anniversaire» «nager» ou

Donc, une partie de la récente allées et venues dans le monde du vêtement pour hommes semblent étrangement hors saison. Tout d'abord, le mode sans relâche en ligne détaillant M. Porter met en scène une initiative costume énorme à partir de Juin 6 à coïncider avec la nouvelle saison de "Costumes", l'émission de télévision sur les deux avocats rusés dont les placards sont stockés avec les vêtements susmentionnés ainsi que d'un squelette ou deux. Il y aura une boutique pop-up, un défilé de mode sur la High Line, un aspect chorégraphié des hommes en costume sur les bicyclettes déchirement dans toute la ville, une application iPhone pour jouer sur Dapper Dan, et Dieu seul sait quoi d'autre - mais il sera impliquent costumes.

Juste la semaine dernière, les hommes en place-et-vient Vêtements concepteur Todd Snyder a ouvert une boutique spéciale de son pratique, mais d'une élégance sans convenant à Odin, le centre-ville de New York magasin où l'on ne serait guère s'attendre à trouver un costume unique et encore moins une collection de eux. Et l'irrésistible drapier J. Crew, le décollage sur le succès de son costume Ludlow, a récemment ouvert une boutique séduisante petite consacré exclusivement à Ludlow convenant sur un coin tranquille à TriBeCa. Sur un récent samedi l'attente d'un dressing a été plus longue que l'attente pour une table à Super Linda coin de la rue.

Il n'y a pas de secret pour personne que des vêtements pour hommes sur mesure a été mis sur un rouleau. Selon NPD Group, qui suit le marché de l'habillement, pour les 12 mois se terminant le 30 Mars 2012, les ventes de vêtements sur mesure (costumes, vestes et pantalons) ont augmenté de 11 pour cent par rapport à la même période en 2011. Dans une économie dans laquelle croissance à deux chiffres dans n'importe quelle catégorie est remarquable, le fait que 2011 a presque $ 4,5 milliards du marché des vêtements sur mesure s'élève à 5 milliards de dollars cette année est extraordinaire.

Une des raisons pour la montée: une refonte, habillé-up, stripped-down costume qui a tout réinventé, mais une idée moribonde: la combinaison estivale un homme aurait fait plaisir à porter.

Il n'ya pas longtemps, le costume d'été est venu sous deux formes de base, à la fois de leur peu attrayantes: un style conservateur, tropical poids de laine que vous ne pouvais pas attendre pour décoller, ou un style cartoonishly ancienne, disons, seersucker ou en lin que vous pourriez rarement mobiliser l'enthousiasme à mettre.

Dernièrement, cependant, les concepteurs ont mis le costume à travers quelques mesures d'austérité et sont sortis avec des variations qui se sentent plus légers que jamais - et assez froid, même pour le plus facilement surchauffé.

"Comme un élément, le costume d'été n'existait pas vraiment avant», a déclaré Alex Badia, rédacteur en chef de vêtements pour hommes de l'usure quotidienne des femmes. "Il n'y avait pas une telle chose, vraiment. Les hommes détestaient linge à cause de la façon dont il les rides, mais les usines de textiles ont commencé à faire des mélanges de lin avec de la laine ou de soie qui ont cette texture grande et sont étonnamment léger. Et les designers sont finalement la confection de costumes qui sont déstructurés et sans doublure, et que le voyage bien, aussi. Vous venez de les plier et de les jeter dans une valise. Je transpire tout l'été, mais le costume est vraiment une chose faisable maintenant. "

Qui plus est, de nombreuses lignes - notamment, axés sur les jeunes marques comme Uniqlo, H & M, Club Monaco et Topman - offrent costumes qui mettent moins de pression sur le porte-monnaie aussi, quoique dans maigres avant-gardistes des réductions qui pourraient ne pas convenir à la moyenne citadin. Même si, un cadre soigné, costume kaki style croquant à J. Crew va de 450 $, comme le font plusieurs autres poursuites dans le magasin, et il ressemble à celui qui coûte trois fois plus.

Comme ne les costumes très bien à Suitsupply, un élégant, mercerie moderne a commencé il ya dix ans aux Pays-Bas par Fokke de Jong, qui a cru que le monde de tailleurs pour hommes méritaient une plate-forme plus comme un magasin Apple à un club pour les hommes clichés femmes. Offrant peu coûteux costumes sur mesure dans une gamme de tissus natty évocateurs d'un 1960 italiennes de prendre sur le style britannique, Suitsupply a augmenté de près de 40 magasins en Europe et, plus récemment, l'un à New York.

Non seulement un coût moins onéreux costume moins, il est aussi une chose beaucoup moins précieux. Vous ne pourriez pas au travail à bicyclette dans un costume 1700 $, mais qui coûtent 450 $? Lorsque le coût d'une poursuite va de pair avec une chemise de fantaisie et une paire de jeans haut de gamme, les possibilités pour le port de l'ouvrir considérablement. Brunch! Galerie-va! Promener le chien! Même Mike Rowe, le Hunky, étoile boueux de «Dirty Jobs», pourrait porter un à travailler.

En outre, il n'est pas là où vous pouvez porter ces nouvelles discussions, c'est la façon dont. Comme ésotérique que cela puisse paraître, les hommes suitscape est d'être subtilement mais sérieusement altérée par le fait que les poursuites de plus en plus sont maintenant vendus comme sépare.

Frank Muytjens, la tête de la conception des hommes à J. Crew, a déclaré que la compagnie n'a jamais envisagé de vendre costumes dans la nouvelle boutique Ludlow qui ont été "imbriqués", le terme de l'industrie pour un costume qui est présenté et vendu comme un seul SKU, ou de stock maintien de l'unité, avec une étiquette de prix. Libérer les hommes à choisir et acheter les vestes et pantalons qu'ils veulent mettre ensemble les rend beaucoup plus libre que d'exercer le même jugement à la maison.

"Sépare sont devenus une grosse clef à l'entreprise costume», a déclaré Marshal Cohen, analyste en chef du NPD. "Il n'ya pas longtemps, brisant un costume était un gros no-no, mais maintenant les gars veulent le briser. Ils cherchent à diversifier leur garde-robe plus que jamais, et ils veulent un costume qui leur permet de prendre le pantalon large après le travail et porter une paire de jeans avec la veste -., Même si ils changent dans la voiture "

Anthony Purritano, un associé de développement de produits au sein du Groupe Merchandising Macy, a acheté deux costumes d'été complets - c'est-à-veste assortie et un pantalon - à la boutique Ludlow. Mais il a aussi acheté deux gilets de costume et une paire de pantalons de costume, sans leurs éléments correspondants. «J'aime vraiment vêtu d'un costume en été, et ceux-ci se sentent vraiment léger et respirant," at-il dit. "Mais je ne veux pas ressembler à un mannequin. J'aime jouer avec les motifs et le rendre plus unique. "

Regardant vers le bas, at-il ajouté, «Aujourd'hui, je suis en train de porter le pantalon de la combinaison kaki avec une chemise en denim."

Todd Snyder, un candidat pour le Conseil du mois prochain des créateurs de mode d'attribution Amérique comme un des nouveaux talents dans les vêtements pour hommes, a dit qu'il était un partisan de tous les trois pièces du modèle d'été convenant: tissus légers, de construction légère et vendent les pièces séparément .

Mais il a ajouté que subtilement style des morceaux de sorte qu'ils peuvent être facilement brisée est un élément important de la combinaison estivale, et de tailleurs moderne en général. Certaines fonctionnalités - tissu à fines rayures, les épaules construits, pantalons plissés - peut faire une veste regarde mal sans son pantalon.

"La façon dont les costumes utilisés pour être si structurée, vous ne voudriez pas de porter une veste sans le pantalon», M. Snyder a dit. «Je fais ce que j'appelle la couture douce, qui adoucit tout, surtout autour de l'épaule, et le rend moins construit et plus polyvalent."

Des détails subtils, at-il ajouté, peut apporter une veste de costume un style plus décontracté, surtout quand ils sont empruntés à Savile Row: boutonnières de travail, des poches de billets, revers de pointe, choisissez surpiqûres.

Pour une amorce ludique sur l'ensemble de ce style costume, on pourrait faire pire que de regarder quelques épisodes de "Costumes", qui démarre à nouveau le 14 Juin sur USA Network. Le spectacle de deux personnages principaux sont des avocats, définis par leur approche de convenant. Le plus âgé, avocat plus de succès dans le haut de ce jeu porte Tom Ford, tous les correspondance, tout le temps. Le jeune, un plus décontractée est le garçon J. Crew affiche, en la mélangeant librement et se transformer en jean quand il est hors de l'horloge.

Non pas que l'on travaille mieux, les deux hommes semblent bonnes. C'est juste que, comme pour tous les hommes, les personnages sont tournés vers un style qui leur convient. Ou un costume qui les styles. Dans le paysage usure des hommes nouveaux enfants, c'est vraiment votre appel.

Soweto en Afrique du Sud tire son semaine de la mode

Luttant mais les concepteurs méritants ont eu la chance de montrer le travail inspiré par la créativité et de l'histoire du canton le plus célèbre d'Afrique du Sud la semaine de la mode Soweto a ouvert ses portes jeudi.

Le canton le bord sud-ouest de Johannesburg était le lieu naturel pour un spectacle pour les concepteurs de nouvelles, a dit 23-year-vieille entrepreneur et Soweto Fashion Week organisateur Stephen Manzini.

"On se promène Soweto, vous voyez la créativité partout," a dit Manzini.

Manzini n'a pas demandé aux concepteurs de voir de vastes collections ou les charger de prendre part, à la différence du pays est fashion weeks plus établies. Mode blogueur Mahlatse James dit ce qui donne aux concepteurs qui n'ont pas encore fait un nom une chance de montrer leur travail à des propriétaires de boutique et les investisseurs potentiels.

"Créatifs de Soweto avons besoin de leur propre plate-forme», dit James. "Si les plates-formes de mode autres n'ont pas les moyens, ils doivent créer leur propre."

Manzini reconnaît Soweto Fashion Week est un titre ambitieux pour ses trois jours de vitrine de 16 designers. Les répétitions ont eu lieu dans le stationnement et le jardin d'un modeste appartement emprunté à un ami tailleur, dans un quartier nord de Johannesburg certains concepteurs ont trouvé difficile à atteindre en taxi van, la principale forme de transport de masse pas cher en Afrique du Sud.

«Nous avons refusé d'être arrêté parce que nous n'avons pas le financement", a déclaré Manzini, qui a soulevé 60.000 rands (environ $ 7500) à partir des églises, des gens d'affaires et d'autres sponsors pour l'événement. Sa mère, une infirmière, exploité ses contacts et a agi en tant que présidente de l'événement, et c'est quelqu'un hors laquelle il pourrait rebondir idées, Manzini a déclaré.

Manzini est convaincu que dans les prochaines années, l'événement passera à une semaine entière et de donner aux concepteurs une occasion beaucoup plus. Il espère démarrer sa propre entreprise de distribution de dessins Fashion Week Soweto.

Valence Mache, un conseiller de 31 ans légale de Soweto qui est venu à la première jeudi soir, a eu ce conseil pour les jeunes créateurs: "Même s'il n'y a pas eu l'occasion, faire une opportunité."

Son ami, 30 ans, femme d'affaires Jabu Mlangeni, dit-elle enfin allé à un défilé de mode années, loin de Soweto dans le quartier chic de Johannesburg Sandton. Puis, dit-elle, elle a été encourageant David Tlale, un d'Afrique du Sud les plus connues designers noirs. Jeudi, elle était juste au coin de sa maison, et a dit qu'elle espérait voir le Tlale prochaine.

Soweto a longtemps été connu pour son sens original de style, avec des designers éclaboussures couleurs vives et des sensibilités urbaines sur tout, depuis les dernières silhouettes sur les pistes européennes à des remaniements des costumes dapper Nelson Mandela portait quand il a vécu dans le canton dans les années 1940. Le plus âgé Mandela est mieux connu pour ses chemises décontractées, mais coloré. Mais, comme un homme plus jeune, le fils d'une famille royale était une célébrité politique à Soweto, et habillé de la partie.

"Le style que Nelson Mandela a basculé dans sa journée," et d'autres regards des années 1940 et 1950 sont très populaires parmi les concepteurs de Soweto, a déclaré la mode écrivain James, qui se arbore une partie rasée dans ses cheveux, comme Mandela avait comme un jeune homme.

James, vêtu le jour où il a été interviewé dans un noeud papillon tartan violet et eye-popping chaussures bleues, favorise également les couleurs vives et ringard encore fraîche silhouettes maigres popularisé par le Smarteez, une conception collective de Soweto qui a attiré l'attention internationale.

Les concepteurs de spectacles Manzini ne sont pas aussi reconnaissable que Smarteez. Mais le très moderne Soweto Hôtel, un des sponsors de Manzini, leur a donné un stade de classe avec une histoire évocatrice. L'hôtel où les spectacles seront mis en scène se trouve sur la place où, en 1955, les Sud-Africains de toutes races se sont réunis pour adopter la Charte de la Liberté, qui proclame: ". L'Afrique du Sud appartient à tous ceux qui y vivent, en noir et blanc" Place de la Liberté est aujourd'hui un monument national.

Pour 29 ans Lehlabi concepteur Tebogo, Soweto est la «libération. C'est la liberté."

Lehlabi n'a jamais participé à une semaine de la mode. Elle a dit qu'elle n'avait pas été assez confiant dans le passé à rechercher une telle vitrine, mais espère maintenant que les propriétaires de boutique verra ses dessins à Soweto et à lui demander son.

«C'est une grande opportunité. C'est un temps long à venir. Il ya beaucoup de talents qui se passe dans les cantons», a déclaré Lehlabi, qui provient d'un autre township de Johannesburg, Alexandra.

"Soweto est long à venir, il vient dans sa propre" avec le reste de l'Afrique du Sud, Lehlabi dit. "Nous sommes une nouvelle identité. Donc, quelque chose se passe. C'est une identité jeune et fraîche."

Elle exprime sa propre identité dans les matériaux recyclés et des bouts, elle trouve dans les supermarchés et les quincailleries. Elle teint ses vêtements à laver à de blues et de gris qui dit-elle suggère de Johannesburg smog et «ce regard blanchi que vous obtenez parfois juste avant la pluie."

Sa collection pour le défilé de mode Soweto comprend corsages sans manches en tissu ses supermarchés locaux vend des chiffons. Il s'agit d'un coton doux que les colorants magnifiquement, Lehlabi dit.

Elle prend les sacs en vinyle brillamment vérifiés appauvri charge les voyageurs dans les autobus et les trains à travers l'Afrique, et les coupe en morceaux pour l'utiliser comme garniture décorative. D'autres embellissements sont tissés à la main de corde quincaillerie.

«Je suis inspiré par la classe ouvrière. Parce que je suis de la classe ouvrière», dit-elle.

Chaque pièce est minutieusement à la main.

Mais "il est très rue. C'est la rue Couture", a déclaré Lehlabi, qui a montré sa collection jeudi.

Lehlabi tourne subtilité et de l'épargne dans l'élégance. Collen Monnakgotla, 32, un autre concepteur, représente l'autre extrême de l'ingéniosité du canton. Il s'habille hommes dans des blocs de couleurs vives, et son aire de répartition des tissus de denim pour Lycra.

Monnakgotla dit qu'il apporte «ghetto quelque chose, funky quelque chose» à la Fashion Week de Soweto.

Blouson hausse des ventes de Londres 2012 Jeux Olympiques stimuler mode sportive

Jude Law, Will.i.am, Justin Bieber et Ryan Gosling dans le lecteur ont tous contribué à accroître l'attrait du style polyvalent

Merci à des stars comme Jude Law, Justin Bieber et Will.i.am et l'influence des Jeux Olympiques de cet été, les détaillants font état d'un regain d'intérêt pour le blouson.

Détaillants de luxe et de la rue haute avons vu un intérêt majeur auprès des consommateurs, malgré la pression sur les finances personnelles, avec des styles en cuir, maillot et tous les tissus techniques de vente bien.

Les Asos détaillant en ligne a vendu plus de 5.000 blousons dans les deux derniers mois et a récemment ordonné à 20.000 de plus une valeur de £ 1m pour la saison prochaine.

Topman a également eu une "réaction extrêmement positive" à la forme veste à la fois dans ses grands magasins et en ligne. Il prévoit de déployer plus de variations au niveau régional dans les prochaines semaines et sera en s'appuyant sur sa gamme actuelle de 15 modèles pour l'automne.

Robert Johnston, rédacteur en chef adjoint de GQ, a déclaré l'appel était simple. "C'est la mode express," at-il dit. «Blousons sont vraiment faciles à porter, car vous pouvez simplement les pousser sur un jean et un T-shirt. De plus, ils ont les poches, ce qui les rend pratiques."

Terry Betts, acheteur principal pour M. Porter, marqué leur polyvalence. «Ils travaillent bien avec les chinos et en denim, et de créer une silhouette propre accentué par le fait qu'ils sont montés et s'arrêter à la taille," at-il dit. Ils ont le «facteur portabilité», a déclaré John Mooney, directeur du design chez Asos hommes. "Il ya quelque chose pour tout le monde dans le répertoire blouson, si vous êtes jeune garçon un garçon ou un homme de la mode.".

Blousons ont également appel relativement intemporel, comme le montrent les célébrités qui ont été prises pour les porter de la fin. Stacey Smith, l'acheteur mode masculine pour les matchs, a déclaré: "Ryan Gosling dans le lecteur l'an dernier ont prouvé qu'ils ne sont pas seulement pour l'homme la vingtaine,."

Esquire a présenté le regard sur sa couverture pour les deux derniers mois. Le numéro de mai montre John Hamm dans un style seersucker tandis que le couvercle actuel a Michael Fassbender dans une version en cuir noir Gucci.

Betts a déclaré que le bombardier avait évolué à partir d'un «vêtement utilitaire en nylon" simple, en l'aidant atteindre un public plus large. "Nous les avons en seersucker, lin, cuir et même des versions réversibles», at-il dit.

Reece Crisp, l'acheteur hommes usure contemporain et du design chez Selfridges, a déclaré que le kamikaze avait remporté un franc succès en raison de fortes performances à travers le conseil d'administration, à partir des styles traditionnels interuniversitaires aux versions de luxe en cuir par des labels tels que Alexander Wang.

Mais la popularité de l'auteur de l'attentat est aussi le reflet d'un mouvement à la mode des hommes envers des vêtements plus sportifs, a déclaré Crisp. "Vêtements de sport comme une esthétique vraiment avoir un moment et le bombardier est une pièce de base dans ce regard.".

Ce look sportif a été vu dans la mode masculine de noms de la mode à venir à la semaine de la mode de Londres, comme le plus influent Shannon Christopher, à nos puissantes marques à Paris et Milan. Johnston a déclaré sportswear de luxe devenait "de plus en plus sophistiqué».

Une des collections les plus influents pour le printemps / été 2012, par Louis Vuitton, a présenté les versions de créateurs de vestes et shorts sportifs interuniversitaires fabriqués à partir de tissus coûteux tels que suède.

Ceux-ci sont également bien vendu. Smith a vu une excellente réponse de la clientèle vers les bombardiers états cette saison. "Il semble hommes sont plus disposés à explorer plus audacieuses couleurs et de textures quand ils sont tempérés par une forme plus sportive," at-elle dit.

Semelles bénies: les chaussures de Roger Vivier

Certaines des plus belles chaussures connues à la femme se trouvent dans le Roger Vivier Rendez-Vous de collecte. Tamsin Blanchard allé à les découvrir.

L'odeur de quelque chose de délicieux est montent du sous-sol que je sonne à la porte de la maison de Londres de Pricilla eaux, l'épouse bien-connecté ancien de Roger Waters de Pink Floyd. Il est midi et le déjeuner est préparé par Mathilde di Meo et son père étoilé au Michelin, Salvatore di Meo, qui a piloté à partir de Naples, ce matin, avec quelques-uns des ingrédients les plus frais l'argent peut acheter.

Dans le salon, soigneusement placé entre les oeuvres d'art, l'antiquité et les canapés impair squishy grands, est une sélection de plinthes. Aujourd'hui, la maison des eaux »a été transformé en un lieu de culte. Nous sommes ici à la louange de Roger Vivier, le grand prêtre de chaussures. Cinq paires de chaussures artisanales exquises et 13 sacs sont exposés.

Il s'agit de la collection Rendez-Vous en édition limitée, la hautest de chaussures et sacs Haute connues de l'homme - ou devrais-je dire la femme, car il est principalement les femmes qui sont poussés à la sorte de folie, divine ou autre, qui mèneront à les dépenser jusqu'à £ 8000 pour une seule paire de chaussures. La collection est à Londres pendant 24 heures lors d'une visite coup de sifflet-stop qui se poursuivra à similaires vernissages à Hong Kong, Shanghai et New York.

Et aujourd'hui, 30 ou si des amis les plus proches de Roger Vivier et des clients, y compris Zoë de Givenchy, le conseiller financier et de la femme d'Olivier de Givenchy, le chef de l'opération de JP Morgan Private Banking au Royaume-Uni; Maia Norman, qui dirige sa marque de mode, Mother of Pearl, avec son mari, Damien Hirst, le safran modèle Aldridge; Dee Stirling, un des fondateurs de nouveaux entrepreneurs de la Fondation, qui investit dans des entreprises nouvelles, qui a l'œil sur un sac vert Perspex qui vient avec une pochette en satin peu, et Allegra Hicks le concepteur.

La congrégation a réunis ici aujourd'hui pour essayer des chaussures - et à manger morceaux délicats de la nourriture: les feuilles d'herbes et de pétales de rose frits en tempura à frire, cuillères de caviar, et complexes millefeuilles de courgettes. Bien qu'il n'y ait qu'une seule paire échantillon sur l'affichage de chaque dessin (chaque patin est produit dans
un nombre limité d'une dans chaque taille, et il y aura seulement une poignée de chaque sac en) il ya une tour de rouge et de boîtes à chaussures crème niché dans une salle à côté rempli de blancs - des répliques de chaque chaussure faite dans toutes les tailles en satin noir uni.

Les chaussures a ordonné aujourd'hui seront remis en main propre au sein d'un couple de semaines. Le satin se dure, magnifiquement emballés dans leurs boîtes Vivier, sont des choses de la beauté - comme des ombres hantées de la collection. Une énorme tortue en peluche regarde sous une table.

Waters elle-même, qui est un client de longue date Vivier, a accepté d'accueillir la troisième à Londres Rendez-vous le déjeuner à son domicile (le premier a eu lieu à la résidence de l'ambassadeur français en Kensington Gardens).

Elle a fait l'école de fonctionner ce matin, et l'air frais dans une chemise blanche et une paire de pompes de Miss Viv boucle sur ses pieds. «Ce sac, je voudrais être enterré avec, dit-elle déclare, en admirant une soie rectangulaire le nombre de jersey froncé inspiré par le culte Grès couturier français Madame. Il ya quelques petites choses ici, elle dit qu'elle ne peut pas vivre sans. Waters a été présenté à Vivier chaussures par Allegra Hicks. Il s'agit d'une élégance intemporelle," raconte Hicks. C'est l'alchimie parfaite de sexy et élégante."

Le directeur de la création de Roger Vivier, Bruno Frisoni, avec Waters Pricilla.

Les invités commencent à arriver et il est évident que ce n'est pas leur première rencontre avec la marque de chaussures - marque Vivier Belle de boucles Jour, les chaussures classiques rendu célèbre par Catherine Deneuve qui les portait dans le film de 1967 de Belle de Jour, remplir la salle . Et puis il ya une vague d'excitation que le directeur artistique de Roger Vivier, Bruno Frisoni, arrive, tout droit hors de l'Eurostar de Paris.

Il a un air de Jacques Tati sur lui, une légère, silhouette mince avec une paire de lunettes de poids perchés sur son nez. Sa veste et le pantalon sont fabriqués à partir de tweed velours doux par le tailleur de Milan à base de Stephan Janson. «Il est très années 1970, dit-il. Les spécifications sont par Hervé Domar, qui artisanat montures de lunettes, ainsi que des bijoux et du parfum. «J'essaie de ne pas aller chez lui plus d'une fois par an,« Frisoni dit.

Roger Vivier a créé son magasin de chaussures d'abord à Paris en 1937. Il est crédité d'inventer le talon aiguille, chaussures conçues pour Christian Dior dans les années 1950, et fait des chaussures de la Reine pour son couronnement en 1953. Il a continué à travailler avec Yves Saint Laurent, en continuant à faire les talons les plus innovants et raffinés et chaussures - plus précisément décrit comme des bijoux pour les pieds - jusqu'à sa mort en 1998.

                        Le beige en daim Drapé Sandal

La société italienne Tod c'est a acquis la marque en 2003 et Frisoni a été son directeur de la création depuis lors. Récemment, le propriétaire de Tod, Diego della Valle, a été le rachat de l'archive Vivier de l'héritier du cordonnier. Il a acheté plus de 100 pièces à ce jour. Frisoni continue dans l'esprit Vivier comme un innovateur. La collection Rendez-Vous est le summum ultime de l'art et la créativité de la marque, qui comprend également son best-seller classique Mlle Viv sac en hommage à Carla Bruni-Sarkozy, et son prêt-à-porter avec ballerines aux couleurs primaires dans le brevet en cuir, qui vendent au détail à £ 330.

Pour la collection printemps / été, Frisoni a été inspiré par deux femmes: Elizabeth Taylor et Mona Bismarck, avec un peu de recherche supplémentaire à l'exposition Madame Grès qui a ouvert à la Musée Bourdelle à Paris en Avril. La collection Rendez-Vous montre au cours de Fashion Week Haute Couture à Paris en Janvier et Juillet. Prix ​​de la gamme de sacs de £ 1.565 à £ 20.485 (pour l'embrayage jersey de soie drapé) et les chaussures entre £ 1,069 et £ 8,027.

Frisoni a montré cette collection à la presse la dernière Juillet à partir de son studio indiciblement chic, qui a eu des visiteurs temporaires pour la semaine - Oiseaux de paradis chant d'une cage. Il a parlé des éditeurs à travers chacun des modèles comme il le fait les femmes de plus de midi. Il est tout au sujet des matériaux.

Le plat en bambou en bambou-impression en cuir et cuir métallisé bronze

L'effet bois poli, qui Maia Norman décrit comme «scandaleux», et rend les chaussures ressemblent à des morceaux de meubles miniatures, est obtenue par laminage du cuir comme un rouleau suisse et le trancher en croix. Pour les sandales drapées et sacs Frisoni proviennent de la même jersey de soie Madame Grès utilisé pour ses créations dans les années 1930. Un embrayage a été tissée à partir de métal en or comme un panier, tandis que la paille a été posée dans la surface d'un autre sac comme la marqueterie. «Les matériaux changer quelque chose et le rendre unique,« Frisoni dit.

Si Taylor et Bismarck étaient encore en vie, vous pouvez être sûr qu'ils ont déjà mis dans leurs ordres. Comme dessert est servi - sorbets dans les peaux des fruits à partir de laquelle elles sont faites - le point de vue privé tire à sa fin. Les commandes ont été prises, toujours discrètement, et la collection ira à la banque Roger Vivier sur Sloane Street jusqu'à 15 heures le jour suivant, quand il sera emballé et s'envola vers sa prochaine destination.